伊奥安娜·萨克拉拉基：真相在土壤中

受个人损失的驱使，伊奥安娜·萨克拉拉基(Ioanna Sakellaraki)开始了一段回归希腊的摄影之旅。她沉浸在希腊的悲伤文化中，通过镜头探索这种情感的边缘空间。

在我们许多当代文化中，死亡的现实感觉难以触及。传统的悲伤方式常常被边缘化，被医学上所承诺的安慰性客观性所取代。但对于我们这些在死亡之后经历复杂情感波动的人来说，客观性的保证显得不足。对伊奥安娜·萨克拉拉基来说，正是她在父亲去世后直接经历的这场情感风暴，驱使她去追求一个关于悲哀的项目，寻找记录她所描述的“进入缺失与存在的边缘空间通道”的有机混沌的方法。

当萨克拉拉基十多年前离开她在希腊的家时，她未曾预料到最终使她回到这个重要地点的情况。“在我父亲去世后回到希腊时，我逐渐开始解开个人失落的叙述，将我的家庭和文化中的悲伤交织在一起，探索我的作品如何解开承受失落所带来的无尽重塑。”

当一个社区经历死亡时，很难预备好应对出现的多层悲伤，无论是私人还是集体的处理，每一种都需要细致的引导。随着时间推移，在世界各地的许多社区中，处理悲伤的任务被交给了专家，通常称为moirologists——专业的哀悼者——他们在仪式上表演祖先的命运之歌。萨克拉拉基在成长过程中意识到了这些传统，但在她当代的背景下，她对这些传统感到疏远和恐惧。

她父亲去世后，她对他葬礼上的仪式感到恐惧。“在那段时间，我一直在研究不同的命运之歌片段，探究殡葬仪式如何被人类学家们长期理解为人类适应死亡的方式，”她解释说。“我相信是那种不适感，加上痛苦、好奇心，也许还有愤怒，促使我在经历自己的悲伤过程中更深入地了解这一传统。”

摄影师前往马尼半岛的斯库拉蒂村，这个地区因雇佣多名剩余的专业哀悼者而著名，她可以亲自参加一场在棺材旁即兴表演的正式演出。“被视为一种艺术，摩洛洛基亚可以追溯到希腊悲剧的合唱团，几个世纪以来它成为了女性专属的职业，”萨克拉拉基解释说。作为一个对这一传统逐渐消失感兴趣的人，摄影师开始探究悲哀如何在当今可能成为一种文化的失落体验。“在表演与情感编排的交汇点上，我关注悲哀工作如何在现代的观看、阅读和感受制度中找到其定位，”她说。这是一个持久的主题；我们所有人都必须面对的那个不可避免的经历——死亡。

萨克拉拉基专注于通过她相机的镜头处理她那复杂而永恒的情感。摄影图像，作为时间瞬间的标记，恰如其分地反映了我们对失去的体验。“我对死亡和摄影如何通过扰乱记忆来阻止时间的流逝感兴趣，”她反思道。“以它们各自独特的方式，这些图像激发了记忆和失忆，这两者在我们悲伤的过程中是相互关联的。我把死亡视为一个开放式的文化谜团，它既有主观的解读也有客观的解读，我用我的图像作为在避免死亡和确立其与自由关系之间的桥梁。摄影是我试图找到回应的方式，定位情感可以自由流动的地方，以及我可以表达我的想象的地方。在这个意义上，我的作品成为一个休息之所——一个时间寻求自由的空间。”

这些汇集在《土壤中的真相》标题下的图像感觉像来自另一个维度的记录和文件，在许多方面，它们确实是这样的。萨克拉拉基的照片展现了她专注的边缘空间，悬浮于活着的世界和低语的记忆之间。作品中融入了对仪式和故事的隐喻，如珀耳塞福涅与石榴和冥界的联系。

在后期制作图像时，萨克拉拉基开始将重点放在moirologists的神秘剪影上，而不是直接展示他们的面孔，使它们与马尼地区的风景产生对话。她解释说：“我从原始形象转向了它们隐藏的形式，现实与虚构之间的界限引发了一种真切的分离体验。”通过她的图像，这种分离实际上变成了一次邂逅。“女性哀悼者的人物形象在我剪裁、拼接、标记和解构原始形象的过程中变成了景观本身。”

虽然萨克拉拉基的项目记录了她祖国的特定传统，但她传递的信息对我们所有人都具有重要意义。“关于悲伤的社会信念总在不断变化，因为死亡往往带来信仰、角色和身份的深刻变革，”她解释说。自四年前启动这个项目以来，摄影师持续深入探索其本质。尽管这改变了她自己对悲伤及其与摄影的关系的理解，她仍然继续展示她的作品，希望它以某种方式触动他人。“在我们的文化和文明中全球性地见证了失落之后，我唯一的希望是这项工作能够提供一些慰藉，促使人们停下来回忆、沉思，并通过这条想象的离别之路重新思考死亡，走向一个新的风景——一个幻想与失落之间的空间。”

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